ارز دیجیتالی

گاهی اوقات در مورد تفاوت لوگو و آیکون کمی سردرگمی وجود دارد. بسیار مهم است که از آنها به جای یکدیگر استفاده نکنید. هر یک از آنها هدف خاصی را دنبال می کنند، و گرچه ممکن است گاهی اوقات شبیه به هم باشند اما هدف هر یک بسیار متفاوت است .

---

لوگو

لوگو “یک نشان” برای شرکت و نمایانگر بصری اولیه یک مارک است. این اولین برداشت بصری را به مصرف کنندگان ارائه می دهد و هدف آن انتقال پیام است و بلافاصله قابل تشخیص است. لوگوها به طور معمول از یک متن و تشکیل می شوند. ممکن است کوچک باشند، اما مانند مورچه های کارگر، وزن زیادی دارند.
لوگوها نماد یا چهره سازمان هستند. آنها باید شناخت فوری برند، ارزشهای اصلی، محصولات و خدمات شرکت را القا کنند. آنها حتی می توانند احساسات مشتری را در رابطه با کیفیت خدمات، اهمیت فرهنگی برند و غیره تحریک کنند. یک لوگو نماینده قدرتمندی از تجارت شماست.
یک لوگو می تواند فقط یک تصویر باشد، یا یک تایپوگرافی، یا حتی می تواند هر دو را در بر گیرد. اغلب فرمول یک هویت تجاری بصری قوی، تصویر+متن= لوگو است. وقتی از هر دو تصویر و متن برای ایجاد لوگو استفاده می شود، هر یک از عناصر می تواند به صورت جداگانه استفاده شود. یک لوگوی موثر باید ساده، به یاد ماندنی، همیشگی، متنوع و مناسب باشد.
بیایید نگاهی به برخی از نمونه ها بیندازیم.

آیکون

منظور از آیکون انتقال اندیشه بصری است و آنها هنرمندانه عملی را خلاصه می کنند. آنها نمایش بصری یک مفهوم یا عمل هستند و وقتی مردم آن را می بینند، باید فوراً از معنای بیان آن سر در بیاورند. آیکون به بیننده کمک می کند تا ساده تر فکر کند و سریعتر ارتباط برقرار کنند.

اغلب از آیکون ها برای راهنمایی کاربر، کمک به او در جهت یابی و شناسایی کارهای روزمره در وب سایت و… استفاده میشود.

آیکون ها تقریباً همیشه به صورت درجه بندی طراحی می شوند و برای مقیاس گذاری در ابعاد خاص طراحی شده اند. به این ترتیب آنها با ابعاد مربع برای برنامه متناسب هستند. ما از آیکون ها استفاده می کنیم تا درک قیاس های انتزاعی/بصری و استفاده عملی را پر کنیم.
از آیکون ها می توان برای نشان دادن یک برنامه کامل یا عملیات جداگانه در آن برنامه استفاده کرد. به طور خلاصه ، نمادها به ما کمک می کنند تا مفاهیم را فقط با یک نمایش گرافیکی به جای یک کار طولانی نوشته شده که درک آن بسیار دشوار است، بفهمیم.

تفاوت لوگو و آیکون چیست؟

طراحی لوگو فضای آزادتری نسبت به طراحی آیکون دارد. یک لوگو می تواند هر شکل و یا ابعادی داشته باشد علاوه بر این رنگ لوگو از پیش تعیین شده توسط طراح است اما یک آیکون را بسته به موقعیت می توانیم با هر رنگی به کار ببریم. می توان از آن بر روی یک بنر 100 متری استفاده کرد. اما یک آیکون مسئولیت شناسایی آسانتری دارد. در حالی که از طرف دیگر، یک لوگو باید متفاوت باشد و شبیه هیچ چیز دیگری در بازار نباشد.
یک آیکون باید همیشه فقط یک نماد گرافیکی باشد، در حالی که یک لوگو می تواند متن داشته باشد، یا نام و ارزش شرکت به آن پیوست شده باشد.

برای اینکه تصویر واضح تری از تفاوت لوگو با یک آیکون داشته باشید، باید به خصوصیات فنی بپردازیم.

شکل: آیکون ها متناسب با مربع ها ساخته می شوند و الزامات فنی برنامه ای را که برای آن ساخته شده در نظر می گیرند، در حالی که لوگوها محدودیت شکل و اندازه ندارند. به همین دلیل، طراحی لوگو خلاقیت بیشتری را در مقابل آیکون امکان پذیر می کند.

اندازه: آیکون ها معمولاً 16*16 یا 512*512 هستند. تغییر اندازه ممکن است باعث از بین رفتن کیفیت یک آیکون شود و در صورت نیاز به اندازه متفاوت، لازم است که دوباره تغییر کند. از طرف دیگر لوگو بر اساس وکتوراست و می توانند در هر اندازه ای بدون از دست دادن کیفیت، مقیاس بندی شود، زیرا باید در موارد مختلف مربوط به سازمانی که از آن استفاده می شود مانند بروشور، کارت ویزیت، وب سایت، بنر، تابلو و غیره استفاده شود.

نرم افزار ایلستریتور (Illustrator) برنامه کاربردی محبوبی است که توسط هنرمندان و طراحان گرافیک استفاده می‌شود. ادوبی اولین نسخه از Illustrator را در سال 1987 منتشر کرد و از آن زمان تاکنون این برنامه مورد توجه همگان در دنیای گرافیک قرار گرفته است. این محصول در ابتدا روی سیستم‌عامل‌های مکینتاش کار می‌کرد، اما پس از آن نسخه‌‌های سازگار با ویندوز نیز ارائه شد.

این نرم‌افزار ابزارهای طراحی دیجیتال پیچیده‌ای را برای ایجاد تصاویر، نمادها، تایپوگرافی، لوگوها و سایر آثار هنری مبتنی بر وکتور یا بردار (vector) ارائه می‌دهد. کمپانی ادوبی قابلیت‌ها و ویژگی‌های جدیدی را هر ساله به این برنامه اضافه می‌کند. Adobe Illustrator علاوه بر ایجاد هنرهای سرگرمی در برندسازی و طراحی تجاری نیز سرآمد است. در این مقاله با ویژگی‌های این نرم‌افزار مفید در حوزه ساخت تصاویر وکتوری بیشتر آشنا می‌شوید.

ویژگی‌های اصلی نرم افزار ایلستریتور چیست؟

Adobe Illustrator یک برنامه‌ کاربردی قدرتمند است که طیف گسترده‌ای از قابلیت‌ها و ابزارها را در اختیار طراحان قرار می‌دهد. برخی از ویژگی‌های اصلی این نرم‌افزار عبارتند از:

• طراحی بدون دخالت دست با انواع قلم‌موها، مدادها و خودکارهای دیجیتالی را امکان‌پذیر می‌سازد؛
• گزینه‌های رنگی پیشرفته‌ای برای ایجاد پالت‌های رنگی، پر کردن اشکال، استفاده از طرح‌های رنگی گرادیانی و ترکیب جلوه‌های رنگی مختلف وجود دارد؛
• خاصیت ” لایه‌ها (Layers)” به شما این امکان را می‌دهد که مولفه‌های طرح خود را در لایه‌های مختلف تقسیم کنید. بدین ترتیب ویرایش یک لایه تاثیری روی لایه‌های دیگر ندارد؛
• ویژگی شبکه‌ای یا گرید با نقاط لنگر و قابلیت‌های آهنربایی (snapping) به شما امکان می‌دهد که به راحتی اشکال و خطوط را با دقت تراز کنید؛
• کتابخانه‌های ابری باعث می‌شوند که تمام طراحی‌های خود شامل کد رنگ‌ها، قلم‌ها، گرافیک‌ها، متن و سبک‌های کاراکتری را در یک مکان قابل دسترسی ذخیره سازید. به این ترتیب در میانه پروژه امکان انتخاب هر یک از این المان‌ها وجود دارد؛
• به کتابخانه‌ای از فونت‌ها با قابلیت جستجو دسترسی دارید. بنابراین به راحتی امکان پیدا کردن انواع فونت‌های مناسب برای استفاده در پروژه‌های شما میسر است؛
• ابزارهای بسیاری برای ایجاد سریع اشکال هندسی، تنظیم منحنی‌ها و دستکاری خطوط وجود دارد.

برنامه کاربردی ایلوستریتور برای کاربرانی که به اصول اولیه تسلط دارند، بسیاری از قابلیت‌های پیشرفته‌تر را ارائه می‌دهد. این ویژگی‌ها انجام فعالیت‌های طراحی خاص و دستکاری مولفه‌ها را برای کاربر آسان‌تر و سریع‌تر می‌سازند.

نرم‌افزار Adobe Illustrator برای چه مواردی استفاده می‌شود؟

آیا می‌خواهید که یک دایره را دور یک تصویر یا لوگوی خاص اضافه کنید؟ مشکلی نیست! یا قصد دارید که کلمه‌ای را بالای تصویر مدیرعامل بنویسید؟ این کار به راحتی قابل انجام است. این اقدامات با کمک نرم‌افزار مذکور آنقدرها هم که تصور می‌شود، کار دشوار و پیچیده‌ای نیستند.

در کل نرم افزار ایلستریتور معمولا برای ایجاد لوگوها، محتوای تبلیغاتی یا برند و نمادها کاربرد دارد. این برنامه همچنین در طراحی گرافیک وب‌سایت و آثار هنری دیجیتال نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد. Illustrator در دنیای تجارت نیز برای پروژه‌های طراحی گرافیکی مرتبط با بازاریابی، تبلیغات و برندسازی به کار می‌رود.

طراحان گرافیک اغلب این نرم‌افزار را به فتوشاپ و سایر برنامه‌های ویرایش عکس ترجیح می‌دهند. زیراAdobe Illustrator تصاویر برداری را در مقابل تصاویر رستری (Raster) تولید می‌کند.

این برنامه کاربردی همچنین امکان دستکاری متن را از طریق مختلف به کاربر می‌دهد. بنابراین ایلستریتور ابزاری مفید برای ایجاد کارت پستال، پوستر و سایر طرح‌های بصری است. همچنین قابلیت این نرم‌افزار در قرار دادن متن در اطراف یک منحنی نیز به ویژه برای طراحان لوگو بسیار مورد توجه و مفید است.

نرم‌افزار ایلستریتور همچنین در طراحی ماکت‌هایی که نشان‌دهنده شکل وب‌سایت پس از تکمیل شدن هستند، کاربرد دارد. این برنامه آیکون‌ های مورد استفاده در اپلیکیشن‌ها و وب‌ سایت‌ ها را نیز می‌سازد.

چه کسانی نحوه استفاده از ایلستریتور را یاد می‌گیرند؟

بسیاری از مردم به ویژه افراد بدون پشتوانه هنری از کار با Adobe Illustrator واهمه دارند. این افراد معمولا تصور می‌کنند که اگر قادر به کشیدن گلی روی کاغذ نباشند، مطمئنا با کامپیوتر هم توانایی کشیدن آن را ندارند.

در واقع ادوبی ایلستریتور به هیچ دانش یا مهارت قبلی در طراحی یا نقاشی نیاز ندارد. در صورت تمایل امکان استفاده از نرم افزار ایلستریتور برای ایجاد نقاشی‌های بدون دخالت دست میسر است. اما برای یادگیری نحوه استفاده از این برنامه به منظور ایجاد یک طرح گرافیکی عالی نیازی به تجربه در طراحی دستی یا سایر اشکال هنری نیست.

Illustrator به شما امکان می‌دهد که یک عکس یا تصویر دیگری را وارد سیستم کنید. سپس آن تصویر را به عنوان راهنمای ردیابی و رنگ‌آمیزی مجدد یک موضوع خاص به کار برید. درنتیجه تصویر را به یک اثر هنری تبدیل می‌سازید که به صورت دیجیتالی طراحی شده است.

همچنین با این نرم‌ افزار آیکون‌ ها، گرافیک‌ ها، عکس‌ ها و اشکال موجود را می‌گیرید و آن‌ها را به دلخواه دستکاری می‌کنید. امکان جابجایی، تغییر اندازه و مرتب کردن این المان‌ ها نیز وجود دارد.

نظریه گشتالت، موضوع بحث ما است. گروهی از روانشناسان در دهه 1920 در کشور آلمان مجموعه ای از نظریات ادراک بصری به نام “اصول گشتالت” یا “نظریه گشتالت” را توسعه دادند. در کنار سیستم هایی مانند نظریه شبکه، نسبت طلایی و نظریه رنگ، اصول گشتالت اساس بسیاری از قوانین طراحی را تشکیل می دهند که امروزه از آن ها پیروی می کنیم.

یادگیری این اصول برای طراحان گرافیک و وب بسیار مهم است. اگر درک کنید که اصول این نظریه در مورد نحوه درک ما از اشیاء بصری و ترتیبشان چه چیزی به ما می گوید، می توانید طراحی منسجم تری ایجاد کنید که ارتباط بهتری با مخاطبان شما برقرار کند.

نظریه گشتالت چیست؟

اصطلاح گشتالت به معنای “کل یکپارچه” است. این واژه روش خوبی در زمینه توصیف موضوع فراگیر پشت اصول گشتالت است. این تعاریف به روشی اشاره دارند که در آن انسان هنگام نگاه کردن به گروهی از اشیاء، کل را پیش از دیدن تک به تک اجزای آن نظاره و بررسی می کند.

اگر با استفاده از یکی از رویکردهای مختلفی که در ادامه به شما توضیح می دهیم عناصر طراحی خود را در یک چیدمان بصری جمع آوری کنید طراحی شما مرتبط تر، منسجم تر و کامل تر خواهد شد.

بنیانگذاران برجسته مجموعه تئوری ها افرادی به نام های Max Wertheimer (ماکس ورتهایمر) Wolfgang Kohler (ولفگانگ کوهلر) و Kurt Koffka (کورت کوفکا) بودند. در حالی که این اصول تا حدودی به لطف کتاب Rudolf Arnheim (رودولف آرنهایم) در سال 1954 توسعه یافتند طی چندین سال هنر و ادراک بصری روانشناسی چشم خلاق از جمله پارامترهای برجسته تلقی شدند. این کتاب به یک کتاب هنری ضروری قرن بیستم تبدیل شد و به طور مرتب در فهرست متن دوره های دانشگاهی قرار می گیرد.

شش اصل نظریه گشتالت

بهترین راه برای درک نظریه گشتالت نگاه کردن به اصول مختلف است. خواندن کتاب آرنهایم بسیار ارزشمند است، اما به طور خلاصه شش اصل رایج و اساسی گشتالت وجود دارد. ما هر یک از این موارد را با یک مثال ساده در ادامه به شما معرفی کرده ایم.

• شباهت

زمانی که اشیا شبیه به یکدیگر به نظر می رسند بینندگان اغلب عناصر فردی را به عنوان بخشی از یک الگو یا گروه مشاهده خواند کرد. از این افکت می توان در ایجاد یک تصویر یا پیام از یک سری عناصر جداگانه استفاده کرد.

شباهت بین عناصر مختلف می تواند شامل شکل، رنگ، اندازه، بافت یا ارزش باشد. به لطف شباهت هر چه عناصر منفرد اشتراک بیشتری داشته باشند حس انسجام بیشتر و قوی تر خواهد شد. زمانی که یک عنصر خاص غیرمشابه باشد می‌توان بر آن تاکید کرده و الگوی شباهت را شکست. این اثر در لغت “ناهنجاری” نامیده می‌شود.

• تداوم

تداوم اصلی است که از طریق آن چشم در امتداد یک مسیر، خط یا منحنی کشیده می شود و ترجیح می دهد یک شکل پیوسته را ببیند تا خطوط جداگانه. این اصل می تواند در اشاره به عنصر دیگری در ترکیب استفاده شود. تداوم در جایی دیده می شود که یک خط از یک شی، غالبا در یک منحنی، کاملا با یک عنصر ثانویه تراز باشد.

• بسته شدن

بستن یکی از اصول نظریه گشتالت و همچنین یک تکنیک طراحی رایج است که از تمایل چشم انسان برای دیدن اشکال بسته استفاده می کند. “بستن” در جایی مورد استفاده قرار می گیرد که یک شی ناقص باشد یا فضای داخلی یک عنصر به طور کامل بسته نشده باشد اما بیننده با پر کردن اطلاعات از دست رفته یک شکل کامل را تصور می کند. این تکنیک اغلب با آثار هنری شابلون همراه است، اما با فرم های لوگو نیز ارتباط نزدیکی دارد.

• مجاورت (و یا اصطلاحا گروه‌بندی)

اصل مجاورت یا همان Proximity از آرایش نزدیک عناصر برای ایجاد ارتباط گروهی بین آن اشیا استفاده می کند. اگر عناصر منفرد نیز مشابه باشند تمامی آن‌ها تمایل دارند تحت عنوان یک کل واحد درک شوند.

نزدیکی یا گروه بندی را می توان با بسیاری از اشتراکات مختلف از جمله شکل، رنگ، بافت، اندازه یا هر ویژگی بصری دیگر به دست آورد.

• شکل/ زمینه

این اصل نیز از جمله اصول مهم نظریه گشتالت بوده و تمایل چشم به دیدن و جدا کردن اشیا از پس زمینه اطرافشان را توصیف می کند. نمونه کلاسیک آن از تصویر گلدان یا شمعدان جهت نشان دادن دو چهره در حال نگاه کردن به یکدیگر استفاده می کند اما می توانید این اثر را در انواع طرح های لوگو نیز مشاهده کنید. این اصل بر این استوار است که چشم انسان تمایل دارد شکل (شیء پیش زمینه) و پس زمینه (زمین) را به عنوان دو سطح مختلف فوکوس ببیند.

هر موردی غیر از فیگور را می توان به عنوان زمینه در نظر گرفت که  قابلیت این را دارد که از آن در ایجاد برخی جلوه‌های بصری و ترفندهای جالب استفاده کرد. این اصل به‌ ویژه زمانی که طراح یا هنرمند ابهام عمدی معرفی می کند کاربرد دارد.

• تقارن و نظم

به بیان ساده، این اصل از نظریه گشتالت می گوید که یک ترکیب نباید احساس بی نظمی یا عدم تعادل ایجاد کند؛ چرا که در غیر این صورت بیننده به جای تمرکز بر پیام یا دستورالعمل زمان خود را به یافتن عنصر گمشده یا رفع مشکل تلف می کند.

همواره می توانید با ایجاد تعادل یا حس تقارن خوب در عناصر طراحی خودبه تقارن دست یابید. این امر به بیننده احساس هماهنگی می دهد.

حال که به درک کامل و جامعی درباره نظریه گشتالت رسیدید تعریف جامع تری ارائه خواهیم داد. نظریه فوق در دوران والای هنر مدرن ارائه شد و امروزه نیز جایگاه رفیعی در هنر دارد. طراحان بسیار به اصول آن پایبند بوده و از نظر روانشناسی نیز تایید شده و قابل قبول است.

طراحی گرافیک یک کار چالش برانگیز است که نیاز به سخت افزار و نرم افزار جدی دارد، بنابراین تعجبی ندارد که شما به دنبال بهترین لپ تاپ برای طراحی گرافیکی هستید.در دنیای امروز و دورکاری و فریلنسری، ویژگی های لپ تاپ مانند تحرک و وزن بسیار مهم شده است.در مورد بسیاری از مشاغل، یافتن بهترین لپ تاپ همیشه مستلزم یافتن تعادل مناسب بین عملکرد و وزن، صفحه نمایش بزرگ و قابلیت حمل، حداکثر ویژگی ها و قیمت مناسب است. خوشبختانه ارائه دهندگان لپ تاپ محصولاتی را برای دسته ها و حرفه های مختلف تولید می کنند. در این مقاله، ما توصیه های کلی در مورد چگونگی انتخاب لپ تاپ مناسب را ارائه می دهیم و برخی از بهترین لپ تاپ ها را برای طراحی گرافیکی در بازار در سال 2021 لیست می کنیم.

بهترین لپ تاپ برای طراحی گرافیکی کدام است؟

Apple MacBook Pro بهترین لپ تاپ مخصوص طراحی گرافیکی است و در 2 نوع سایز 16 اینچ و 13 اینچ موجود است. همچنین موارد بیشتری در لیست وجود دارند. همه را بررسی کنید و با توجه به بودجه و نیازتان، آن را انتخاب کنید.

• Apple MacBook Air
• HP Envy x360
• Apple MacBook Pro 16
• Chromebook Flip Asus
• Asus ROG Zephyrus G14
• Asus TUF A15
• Google Pixelbook Go
• Acer Swift 3
• LG Gram 17
• HP Elite Dragonfly
• Microsoft Surface Laptop 4
• HP Spectre x360
• Asus VivoBook S15
• Dell XPS 15
• Acer Nitro 5
• Acer ConceptD 7

صفحه نمایش / Display

طراحان گرافیک برای اینکه بتوانند کار خود را به طور مؤثر انجام دهند، به صفحه ای نیاز دارند که نه تنها وسیع است، بلکه رنگهای غنی و پر جنب و جوش را نیز ارائه دهد. برای اکثر طراحان ، یک لپ تاپ 15 اینچی مناسب است، هرچند اگر فضا و قابلیت حمل آن را دارید، قطعا لپ تاپ بزرگتر، کارآمد تر است.

لپ تاپ با صفحه لمسی نیز قابل بحث است. هیچ قانونی وجود ندارد که بگوید صفحه لمسی خوب است یا بد. کاملا سلیقه ای است.
برای مثل من خودم از لپ تاپ لمسی استفاده میکنم و باهاش هیچ مشکلی ندارم. از مزایای صفحه لمسی می توان به داشتن قلم و استفاده از آن برای اسکچ و نقاشی دیجیتال (نه به صورت حرفه ای) و خیلی کارهای ریز و درشت دیگر را می توان اشاره کرد. خصوصا اگر طراحی ui ux انجام می دهید، لپ تاپ تاچ می تواند گزینه مناسبی برای شما باشد.

عمر باتری

باور کنید یک باتری خوب و با دوام، حتما باید جزو اولیت هایتان باشد. چرا که حتما به آن نیاز پیدا خواهید کرد. خصوصا اگر بعضی وقت ها برای تنوع به کافی شاپ می روید و نزدیکتان پریز برق پیدا نمی کنید، حتما حرف یادتان خواهد آمد. (زخم خورده)

نتیجه

اگر شما یک طراح گرافیک هستید و دنبال لپ تاپ مناسب برای کارتان میگردید، باید بگویم هرچه بیشتر هزینه کنید نتیجه آن را خواهید دید. چرا که یک لپ تاپ سطح پایین علاوه بر گرفتن وقت شما، به مراتب به کارتان لطمه خواهد زد.